Στοιχεία Αντίληψης και Έκφρασης: Διάλογος Μουσικής και Χορευτικής Παιδείας
Νένα Παπαγεωργίου- Μουράτογλου & Μιχάλης Χόιπελ (GR/DE)
30.07 | 10:00 – 13:30
Για πληροφορίες και εγγραφές στείλτε email στο: [email protected]
Το πρότζεκτ αποτελείται από δύο διαδραστικές διαλέξεις που εξερευνούν τη μουσική και τον χορό ως μέσα καλλιέργειας της προσεκτικής ακρόασης και της συναισθηματικής σύνδεσης μέσω της ελεύθερης κίνησης. Με ένα σύντομο διάλειμμα μεταξύ των διαλέξεων, οι συμμετέχοντες θα βιώσουν διαφορετικές αλλά αλληλένδετες προσεγγίσεις που εστιάζουν στην προσωπική ερμηνεία και έκφραση μέσω του σώματος και της μουσικής. Οι διαλέξεις αυτές έχουν σχεδιαστεί για εκπαιδευτικούς όλων των επιπέδων, μουσικούς, χορευτές, ηθοποιούς, γονείς και οποιονδήποτε ενδιαφέρεται να υιοθετήσει μια πιο δημιουργική προοπτική για τη ζωή.
Διάλεξη 1: «Η Τέχνη της Ακρόασης: Κατανόηση της Μουσικής χωρίς Μουσική Εκπαίδευση»
Η παρουσίαση εξερευνά πώς οποιοσδήποτε, ανεξάρτητα από μουσική εκπαίδευση, μπορεί να αποκτήσει μια βαθύτερη εκτίμηση και κατανόηση της μουσικής. Θα εμβαθύνουμε σε τεχνικές που μας βοηθούν να αναγνωρίσουμε και να ερμηνεύσουμε μουσικά μοτίβα, τόσο ρυθμικά όσο και μελωδικά, και θα ανακαλύψουμε πώς αυτά τα μοτίβα αποτελούν τα θεμέλια ενός μουσικού κομματιού. Με την ταυτοποίηση αυτών των επαναλαμβανόμενων μοτίβων και θεμάτων, οι ακροατές μπορούν να αρχίσουν να αντιλαμβάνονται διαισθητικά τον συναισθηματικό και αφηγηματικό “χαρακτήρα”μιας σύνθεσης.
Οι συμμετέχοντες θα κληθούν να καλλιεργήσουν τη συνειρμική σκέψη, συνδέοντας τους ήχους με εικόνες, συναισθήματα και ιδέες, εμπλουτίζοντας έτσι την εμπειρία ακρόασης. Μέσα από μια σειρά παραδειγμάτων από διάφορα μουσικά είδη, θα εξερευνήσουμε πώς αυτές οι μέθοδοι κάνουν τη μουσική πιο προσιτή και ουσιαστική, ενθαρρύνοντας έναν πιο πλούσιο και λεπτομερή τρόπο ακρόασης που μπορεί να αναπτύξει ο καθένας.
Διάλεξη 2: «Τα παιδιά ανακαλύπτοντας την Τέχνη του Χορού, εξερευνούν τα νοήματα της ζωής»
Η διάλεξη εξερευνά τον βιωματικό τρόπο με τον οποίο η χορευτική παιδεία, ανεξάρτητα από την επίσημη χορευτική εκπαίδευση, αναδεικνύει, κατανοεί και διαμορφώνει την παιδική προσωπικότητα. Η παρουσίαση θα διαρκέσει 30′ και αμέσως μετά θα ακολουθήσει συζήτηση και ερωτήσεις. Σε συνεργασία με τον τσελίστα Μιχάλη Χοιπελ, η συζήτηση θα ολοκληρωθεί με ένα διαδραστικό μέρος όπου οι συμμετέχοντες θα κληθούν να εκφραστούν μέσω της κίνησης, ώστε απορίες που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια να ειπωθούν μέσω της μουσικής και του χορού.
Το ανθρώπινο σώμα, το αρχέγονο αυτό καλλιτεχνικό εργαλείο, παραμένει ακόμα και σήμερα το κέντρο άμεσης υπαρξιακής πληρότητας. Ο χορός είναι, πάνω απ’ όλα, οι σχέσεις μας. Συνδέει, ενώνει, συγκρατεί. Είναι η σχέση ανάμεσα στην κίνηση και τη μουσική, ανάμεσα στον χρόνο και τον χώρο, ανάμεσα σε σένα και σε μένα.


Η Νένα Παπαγεωργίου-Μουράτογλου είναι διπλωματούχος παιδαγωγός χορού του Πανεπιστημίου Μουσικής, Θεάτρου και Χορού του Αννοβέρου στη Γερμανία. Είναι επίσης κάτοχος Μεταπτυχιακού Τίτλου Σολίστ, καθώς και Εκπαίδευσης Χορού για Επαγγελματίες χορού με ειδίκευση στο Κλασσικό και Σύγχρονο Ρεπερτόριο. Σπούδασε Θέατρο κοντά στον Κάρολο Κουν (1966-1968) στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης ως ιδιαίτερο ταλέντο παράλληλα με το γυμνάσιο. Τελείωσε την σπουδή της στο πιάνο έως την Ανωτέρα στο «Ορφείο» ωδείο. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα στην Αμερική στην σχολή της Martha Graham, του Alvin Ailey, του Merce Cunningham και στην Ευρώπη με σπουδαίους καθηγητές όπως οι Rosella Hightower (Κάννες), Alan Howard (Βερολίνο), Hans van Mannen (Άμστερνταμ), Anna Northcote (Λονδίνο) κ.α.
Έχει χορέψει σε μεγάλες όπερες στη Γερμανία (Φρανκφούρτης, Βερολίνου, Κάσσελ, Βόννης, Αννοβέρου), καθώς και στο Tanztheater Wuppertal όπου συνεργάστηκε με την Pina Bausch, ερμηνεύοντας κύριους ρόλους στο κλασσικό και σύγχρονο ρεπερτόριο καθώς και ως solo performer. Έχει ταξιδέψει σε Ευρώπη και Ιαπωνία με δικές της πρωτότυπες χορογραφίες. Έχει παραδώσει σεμινάρια συνεργαζόμενη με σπουδαίους χορευτές όπως η Susanne Linke, Carlotta Ikeda, Miguel Lopez σε Ευρώπη, Ιαπωνία και Κίνα. Ήταν ιδρυτικό μέλος της multimedia ομάδας “BOURY” (1978) επιχορηγούμενη από τα Υπουργεία Παιδείας και Πολιτισμού της Κάτω Σαξονίας στην Γερμανία. Το 1983-1986 ιδρύει την πρώτη ομάδα χοροθεάτρου στην Ελλάδα με την επωνυμία «Χοροθέατρο Μπούρι» και με επιχορήγηση του Ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού.
Από το 1986 διατηρεί ιδιωτική σχολή χορού στην Αθήνα από όπου έχει πηγάσει ένα αξιόλογο ρεπερτόριο χορογραφιών που έχει παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία και την Κίνα σε συνεργασία με ορχήστρες και Μουσικά σύνολα. Διετέλεσε καθηγήτρια χορού του Πανεπιστημίου του Αννοβέρου στο Τμήμα Χορού Όπερας και Θεάτρου. Επίσης εργάστηκε ως καθηγήτρια της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης για 21 χρόνια, όπου δίδαξε κλασσικό και σύγχρονο χορό και καθιέρωσε το μάθημα «Αυτοσχεδιασμός, σύνθεση και στοιχεία χορογραφίας». Διδάσκει σε διεθνή σεμινάρια και συνεργάζεται με τον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας Ballet Geselschaft του Αννοβέρου ως ενεργό μέλος.
Ο Μιχάλης Χόιπελ είναι ένας από τους σημαντικότερους έλληνες μουσικούς της νέας γενιάς. Η δυναμικές του ερμηνείες και η δημιουργική του προσέγγιση της μουσικής τον έχουν οδηγήσει σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών σε ολόκληρο τον κόσμο όπως την Elbphilharmonie και τη Laeiszhalle στο Αμβούργο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, το Cuvillés Theater στο Μόναχο, το Shanghai Concert Hall στην Κίνα και το Caroline H. Hume Concert Hall στo Σαν Φρανσίσκο των ΗΠΑ.
Παράλληλα με την επιτυχημένη πορεία του ως σολίστ, ο Χόιπελ είναι αφοσιωμένος στην εις βάθος κατανόηση του τσέλου. Οι επιστημονικές του έρευνες στην ιστορία του οργάνου έχουν τύχει ευρείας αναγνώρισης και τον έχουν καθιερώσει ως προσκεκλημένο ομιλητή σε εξέχοντα επιστημονικά συνέδρια, όπως το «Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung». Επιπλέον, με οδηγό την επιθυμία του να διευρύνει τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης στις ερμηνείες του, έχει δημιουργήσει πρωτοποριακές συναυλιακές εμπειρίες μέσα από συνεργασίες με χορευτές, ηθοποιούς, θεατρικούς σκηνοθέτες, εικαστικούς καλλιτέχνες και συγγραφείς.
Οι σπουδές του με διακεκριμένο καθηγητή Tilmann Wick στο Ανόβερο και τον διεθνούς φήμης βιολοντσελίστα Arto Noras στο Αμβούργο καθώς και πολυάριθμα σεμινάρια με σημαντικούς μουσικούς όπως τους David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Julius Berger, Jens Peter Maintz, Anatoli Krastev και το Ensemble Modern, τον βοηθησαν να αναπτύξει την καλλιτεχνική του προσωπικότητα και να διακριθεί σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Υπήρξε υπότροφος του ιδρύματος Ωνάση, του ιδρύματος Alfred Toepfer και του Πανεπιστημίου Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου.
Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά, με τον τίτλο “Afierossis”, για την οποία ηχογράφησε έργα για σόλο βιολοντσέλο του 20ου και 21ου αιώνα κυκλοφόρησε από την εταιρία ARS Produktion και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον τύπο. Ο δίσκος επιλέχθει από το ίδρυμα Violoncello Foundation USA ως μία από τις 5 καλύτερες ηχογραφήσεις για βιολοντσέλο του έτους 2017. Το 2021 σε συνεργασία με τον πιανίστα Mario Häring και τη δισκογραφική εταιρία Genuin classics δημοσίευσε το δεύτερο δίσκο του “Continuum”, στον οποίο παρουσίασε έργα με επιρροές από το μπαρόκ.
Παίζει σε ένα βιολοντσέλο κατασκευασμένο το 1723 από τον David Tecchler στη Ρώμη.
Για πληροφορίες και εγγραφές στείλτε email στο: [email protected]
30 Ιουλίου
10:00 – 13:30
Νένα Παπαγεωργίου- Μουράτογλου & Μιχάλης Χόιπελ | Στοιχεία Αντίληψης και Έκφρασης: Διάλογος Μουσικής και Χορευτικής Παιδείας





