Camille
Livia Balazova/ Colectivo Priekopnik Vevericka (Σλοβακία)
28.07 | 21:30 | Θέατρο “Μίκης Θεοδωράκης”
Εισιτήρια: 13€ κανονικό – 10€ φοιτητικό, ανεργίας


Colectivo Priekopník Veverička (in Slovak: Pioneer Squirrels) was founded in 2015 by the Slovak Lívia Balážová MM and the Costa Rican Zebastián Méndez Marín, as a result of an inescapable artistic connection that began with Última Vez, a mythical company directed by Wim Vandekybus.
With the production of La Plancha (2019) the team grows by incorporating Rafa Ávalos and Vivian Rodríguez, professionals in the areas of production and communication, respectively.
We are an international collective oriented towards creation and learning. Based on our own language, we develop open source methodologies to access new and powerful forms of expression based on the celebration of diversity and cultural integration.
We model innovative alternatives for creative processes based on the game as an engine to break stereotypical visions of performers and spectators in the scenic event, pushing the limits of creation, leaving aside academic labels and putting empathy, respect and consensus first.
“Our energy and creative universes complemented each other so well that we decided to work together and develop our artistic vision to share with the world.”
Lívia Balážová MM (Co-funder Colectivo Priekopník Veverička)
She was trained in academies such as Konzervatórium J.L. Bellu Banská Bystrica (Slovakia), SEAD (Austria) and P.A.R.T.S. (Belgium).
She has participated in projects for Kubilai Khan Investigations (France), Rui Horta (Portugal) and Wim Vandekybus (Belgium).
From Colectivo Priekopník Veverička she has developed her own creations such as #whateveristrendingnow, PRACH / POLVO and La Plancha, while she has collaborated with international creations, such as: What the body does not remember and Speak low if you speak love (Ultima Vez), Este Barco (Luis Alfredo Sierra Chacon), DoDna and Millennial Magic Mirror (MimoOs), EU .GENUS (Honey and Dust Company), CRUSH (Marlyn Attie and Fundación Espacio Creativo), Čin and Punk Pajama Party (Divadlo Štúdio Tanca), Islas (R3M), Ženy 2020 (Move-you o.z), Nefotografie and Neistota (Divadlo K), Vnorená (Odivo), Walking songs (Divadlo Aréna).
The performance Čin won the Dosky 2019 award in the category extraordinary performance in dance theater, and the performance Vnorená received 3 nominations for the Dosky 2022.
She has taught workshops in Germany, Belgium, Canada, Chile, Costa Rica, Slovakia, Hungary, Mexico, Nicaragua, New York, Panama, Portugal, the Czech Republic, Russia, Austria and Greece.
In the year 2020 co-founded the RED Movement Network online training platform.
…
Coming from the country with strong folkloric roots, my formation path was very much influenced by it.
During my studies at conservatory J.L.Bellu, besides classical and folklore dance, I fell in love with contemporary dance style, which brought me to discover my authentic dynamic movement. I was lucky/blessed to explore this deeper at the international schools like SEAD and P.A.R.T.S.
I have always been a very energetic person with endless curiosity to look for different ways of expressing my artistic soul. Over the years performing, collaborating with different artistic companies, traveling and getting to know different cultures, I had the need to create my own playful training practice, to be able to share it with other movers, artists, people and like this keep on getting inspired by them. The adrenalin of the unknown in the new opportunities is what gives me the push to keep exploring my artistic spirit.
Το 2018, η καλλιτεχνική ομάδα Honey and Dust δημιούργησε τη συμπληρωματική παράσταση eu.genus, η οποία κυμαινόταν μεταξύ ενός στούντιο, μιας ανοιχτής πρόβας, μιας εκπαιδευτικής συναυλίας, μιας εγκατάστασης και μιας παράστασης. Συμμετείχε ένα ευρύ φάσμα Σλοβάκων και διεθνών ερμηνευτών. Η Lívia MM Balážová παρέμεινε γοητευμένη από την εμπειρία της διαδικασίας δημιουργίας και του έργου που προέκυψε. Αποφάσισε να δώσει μεγαλύτερη προσοχή στη ζωή της Γαλλίδας γλύπτριας Camille Claudel, η οποία αποτέλεσε μια από τις πηγές έμπνευσης κατά τη σύνθεση του eu.genus.
Θραύσματα μιας γυναίκας, θραύσματα ενός σώματος, θραύσματα ενός έργου. Μια συνεχής εξισορρόπηση μεταξύ της υλοποίησης ενός έργου και της καταστροφής του. Το απόσπασμα από τη Louise Bourgeois: «Κάνω, αναιρώ, ξανακάνω», αποτυπώνει με μεγάλη ακρίβεια αυτή την κυκλική φύση της δημιουργίας. Πρόκειται για μια διαδικασία δημιουργίας, καταστροφής και επαναδημιουργίας, η οποία προσεγγίζει την εμπειρία της ίδιας της Claudel με την τέχνη.
Στην παράστασή της, η Lívia MM Balážová δουλεύει με τα μηνύματα και τα αποτυπώματα που αφήνει μια γυναίκα που ακροβατεί μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, εργασιακής δέσμευσης και προσωπικών τραγωδιών, ελευθερίας και φυλάκισης σε ένα ίδρυμα. Πώς ήταν να είσαι γυναίκα καλλιτέχνης στο παρελθόν; Πώς είναι σήμερα; Πόσες φορές πρέπει να αναδιαμορφώσω και να αναπλάσω τον εαυτό μου για να έρθει η ικανοποίηση και η εκπλήρωση; Και θα έρθει ποτέ; Ποια είναι η γραμμή μεταξύ εργασίας και προσωπικής ζωής; Υπάρχει καθόλου;
Η Καμίλ Κλοντέλ (1864-1943) εργάστηκε την περίοδο στο μεταίχμιο του 19ου και του 20ού αιώνα, όταν οι γυναίκες καλλιτέχνιδες δεν είχαν τις προϋποθέσεις να μάθουν και να παρουσιάσουν το έργο τους. Έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη σκιά του διάσημου γλύπτη Auguste Rodin, ο οποίος υπήρξε μέντοράς της και συνεργάστηκε σε αρκετά έργα του. Η αγάπη της για την τέχνη, τη δημιουργία, τον Ροντέν, η απώλεια ενός αγέννητου παιδιού και το δύσκολο έργο της να καθιερωθεί στους καλλιτεχνικούς κύκλους της εποχής την οδήγησαν σε ψυχολογική κατάρρευση. Οι λεπτεπίλεπτες απεικονίσεις της ανθρώπινης μορφής από την Κλοντέλ οδήγησαν σε γλυπτά που λογοκρίθηκαν από τις αρχές και τον Τύπο της εποχής ως πολύ αισθησιακά και ακατάλληλα. Κατέστρεψε περίπου 90 από τα γλυπτά της και καταδιώχθηκε από παράνοια. Για περισσότερο από το ήμισυ της ζωής της, η ταλαντούχα καλλιτέχνης ήταν κλεισμένη σε ίδρυμα για ψυχικά ασθενείς, όπου τελικά πέθανε στη μοναξιά. Έζησε τη ζωή της στη σκιά και η ουσία και οι ιδιότητες του έργου της ανακαλύφθηκαν, ονομάστηκαν και τεκμηριώθηκαν μόνο μετά το θάνατό της.
Το Μουσείο Camille Claudel βρίσκεται στη γενέτειρά της, τη Nogent-sur-Seine, ενώ άλλα έργα της βρίσκονται στο Μουσείο Rodin και σε συλλογές σε όλο τον κόσμο.
Σύλληψη και ερμηνεία: Lívia MM Balážová
Δραματουργική συμβουλή: Monika Kováčová
Βοηθός χορογράφου: Zebastián Méndez Marín
Παραγωγός: Rafa Ávalos
Σκηνογραφία: Juraj Poliak
Μουσική σύνθεση: Matej Sloboda
Τεχνικός συνεργάτης: Lukáš Kubičina
Κύριος εταίρος του έργου και υποστηρικτής του από δημόσιους πόρους ήταν το Arts Support Fund (Fond na podporu umenia).
Συνεργάτες καλλιτεχνικής φιλοξενίας: Divadlo Štúdio tanca (Dance Studio theater), Akadémia umení (Academy of Arts), Dance Days Chania (IP12 arthouse), Divadlo Pôtoň (Pôtoň Theater), Záhrada – centrum nezávislej kultúry (Garden – Center for Independent Culture).
28 Ιουλίου | 21:30 | Θέατρο “Μίκης Θεοδωράκης”
Livia Balazova/ Colectivo Priekopnik Vevericka – Camille





