20 – 21 Ιουλίου Happy feet and Playful Presence Milan Tomasik, [11:00-14:00]
Happy feet
Το σώμα είναι ένα όμορφο και απίστευτα περίπλοκο όργανο. Ως χορευτές πρέπει να κινούμαστε κάθε μέρα αν θέλουμε να είμαστε σε καλή φυσική κατάσταση και να ανέβουμε στη σκηνή προετοιμασμένοι. Φυσικά το μυαλό μας αμέσως θα μας πει «είσαι έτοιμος/η» αλλά όποιος έχει εμπειρία στη σκηνή, γνωρίζει ότι δεν αυτό ισχύει. Το σώμα χρειάζεται να μας ακούσει κατά βούληση, εδώ και τώρα.
Το τεχνικό μου μάθημα, που τα τελευταία 5 χρόνια ονομάζω Happy feet, χωρίζεται σε ορισμένα τμήματα. Στην αρχή, συνήθως ξεκινάμε με μια άσκηση εστιάζοντας στο να μακρύνουμε σε όλες τις κατευθύνσεις ταυτόχρονα. Χρησιμοποιώντας το δικό μας τρόπο κίνησης, περνάμε από τρία διαφορετικά στάδια: παύση, κίνηση, χορός. Σκοπός μας είναι να φέρουμε σε επαφή το σώμα και το νου, οπότε αρχίζουμε να συγκεντρωνόμαστε αυστηρά στη δουλειά που κάνουμε.
Όταν το σώμα ζεσταθεί, προχωράμε στην άσκηση των αντοχών, το συντονισμό των διαφορετικών μερών του σώματος, παίζοντας με την ένταση του μυών, σύνδεση εδάφους-αέρα, στροφές, περιστροφές και άλματα. Ο στόχος μου είναι να φτάσω στο προσιτό, αρθρωμένο και δεξιότεχνο σώμα.
Τελειώνουμε το μάθημα με ένα φρεσκάρισμα όσων έχουν διδαχθεί στην άσκηση happy feet, που είναι επίσης και το πιο χορευτικό μέρος. Όταν διδάσκω στο ακαδημαϊκό ίνστιτούτο, ή αν υπάρχει η επιθυμία, τελειώνω με χορευτικό συνδυασμό.
Μου αρέσει πολύ όταν η τεχνική συναντά την εκτέλεση, όταν η δημιουργικότητα βαδίζει χέρι-χέρι με την πειθαρχία. Με άλλα λόγια, ας μη ξεχνάμε την τεχνική όταν αυτοσχεδιάζουμε καθώς και να παραμένουμε ελεύθεροι και γεμάτοι ενέργεια όταν παρουσιάζουμε την ίδια άσκηση.
Playful presence
Στο σεμινάριο εστιάζω στο performing (εκτέλεση/παράσταση). Στο να παραμείνουμε ζωντανοί με κάθε μορφή, είτε αυτοσχέδια είτε προσχεδιασμένη. Αν ονομάζω το μάθημά μου Happy feet,κάποιος θα μπορούσε να αποκαλέσει το σεμινάριό μου Playful presence (παιχνιδιάρικη παρουσία). Θεωρώ ότι η καλή εκτέλεση/παρουσίαση είναι ένα μείγμα του ποιος είσαι, της τεχνικής σου, των δεξιοτήτων σου, του να ακούς και των εμπειριών. Η εκτέλεση είναι ένας συνεχής διάλογος ανάμεσα στον εσωτερικό εαυτό και τον εξωτερικό κόσμο, μέσα στο πλαίσιο του οποίου είσαι: χώρος, άνθρωποι και χρόνος.
Η πρόσφατη έρευνά μου στην κίνηση-χορογραφική δουλειά με οδήγησε στη σωματική ένταση που δημιουργεί το ρυθμό. Ξεκινάμε από το ίδιο το σώμα, από μέσα, εξερευνώντας τις πιθανότητες έντασης (tension)-απελευθέρωσης (release) προκειμένου να δημιουργήσουμε ένα αρθρωμένο και συγκεκριμένο σώμα. Όταν το κάθε σώμα έχει καθοριστεί, δουλεύουμε σε ζευγάρια και ομάδες, όπου έρχεται και η σύνθεση. Πόσο μπορεί το σώμα και ο χορός του ενός να συνεισφέρουν στη συνολική σύνθεση της σκηνής (του κομματιού); Ποιοι είναι οι κανόνες της εκτέλεσης όταν λειτουργώ μόνος, ή σε ομάδες; Αυτό που μου αρέσει σε αυτή τη δουλειά είναι ότι το αποτέλεσμα είναι πάντα διαφορετικό και εξαρτάται καθαρά από την ατομική αντίληψη του υλικού, τις δεξιότητες του χορευτή και τις εμπειρίες.
Η εκτέλεση λειτουργεί πάντα καλύτερα, αν είναι στα άκρα.